“Barcelona Visual” i les seves icones del disseny

Fa més d’un any que em vaig fer amb l’estoig de 30 postals de Barcelona Visual by Maria Diamantes i aquesta setmana he decidit emmarcar algunes i col·locar-les al meu estudi.

 

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Il·lustracions enmarcades de la setrillera de Marquina (1961), la llum Cesta de Miquel Milá (1962) i la motocicleta Impala de Leopoldo Milá (1962).

Si Isabella Rivers és el meu alter ego, Maria Diamantes és el de Clara Mercader, una noia de Santa Coloma de Farners que va estudiar disseny gràfic a Barcelona i, després de treballar en diversos estudis i agències i cursar un màster a Elisava, ara porta la seva pròpia marca com a il·lustradora. I no li paren de ploure projectes!

gamba de maria diamantes

“Gamba” en al·lusió potser a la gamba gegant amb potes de llagosta dissenyada per Javier Mariscal en 1988 per al bar Gambrinus i que ha esdevingut part de la identitat del Passeig Marítim de Barcelona

En el seu primer llibre “Barcelona Visual by Maria Diamantes” (Editorial Lunwerg), Clara il·lustra les 50 icones més famoses de la ciutat de Barcelona, convertint-se en un útil diccionari visual en què cada element ve acompanyat pel seu corresponent vocable català i un breu text explicatiu. Aquest projecte es caracteritza per les il·lustracions geomètriques i la coherència gràfica de totes elles, per la planimetria dels colors i una gamma cromàtica curosament escollida. Tot això li dóna a més un toc molt naïf.

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“Cadira”, element gràfic de la cadira Barcelona dissenyada per Ludwig Mies van der Rohe per al pavelló alemany en l’Exposició Internacional de Barcelona de l’any 1929 i que ha esdevingut una obra clàssica del disseny de mobiliari modern del segle XX.

No obstant això, als estudiosos del disseny el que ens sembla més interessant és la identificació de la ciutat de Barcelona amb grans icones del disseny català com són les setrilleres de Rafael Marquina, el llum Cesta de Miquel Milà, la cadira Barcelona de Mies van der Rohe, la motocicleta Impala de Leopoldo Milà, les rajoles de Gaudí o el Cobi de Mariscal. Amb això la il·lustradora ve a corroborar la teoria que el disseny, sobretot el disseny d’autor, és un tret identitari d’aquesta ciutat. Bravo Maria! (o Clara).

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Colaboración con el magazine online de diseño: A&C Design

Esta semana he tenido el placer de colaborar con el magazine online A&C Design mediante un artículo en el que analizo y comparo dos piezas de mobiliario aparentemente muy similares, pero conceptualmente muy diferentes. Éstas son el icónico taburete Ulmer Hocker (1954) de Max Bill, ideado para abastecer la Escuela de Ulm, y el taburete Delta (1964) del diseñador catalán Jordi Vilanova pensado para espacios infantiles y juveniles.

Captura de pantalla (6)

 

Aquí os dejo el link: Cubos de madera: aparentemente similares, conceptualmente dispares

Inauguració del Museu del Disseny de Barcelona

Aquesta setmana vaig ser convidada a la preinauguració del Museu del Disseny amb qui he estat col·laborant durant gairebé dos anys. He realitzat l’estudi, la documentació i la redacció dels comentaris raonats de més de 60 objectes industrials pertanyents a la seva Col·lecció de Disseny de Producte, i he estat l’encarregada de la gestió de drets d’autor dels materials de reproducció fotogràfica i audiovisual que apareixen en l’exposició “Del món al Museu. Disseny de producte, patrimoni cultural” de la 1ª planta.

del_mon_al_museu_castAquest és el catàleg d’aquesta exposició en què he participat en la documentació d’objectes. En ell es presenta una selecció de 14 peces significatives, des dels anys 1930 fins a l’actualitat, majoritàriament dissenyades o produïdes a Catalunya, amb les seves respectives imatges i textos signats per Pilar Vélez, Mercè Vidal, Daniel Giralt-Miracle, Juli Capella, Teresa Bastardes, Josep Mañà, Òscar Guayabero, Isabel Campi, María José Balcells, Oriol Pibernat, Uli Marchsteiner, Anna Calvera, José Baltanás i Rossend Casanova. La resta d’objectes exhibits apareixen dividits per àmbits expositius i amb una completa descripció tècnica que inclou: nom de l’objecte, autors, materials, mesures, fabricant, data de producció i premis obtinguts..

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Als convidats ens van regalar “100 mirades a la col·lecció”, catàleg que mostra el més extraordinari de les col·leccions del Museu a través de cent imatges a tota pàgina i que amb els seus textos introdueix el lector en la història de les seves col·leccions, explicant com estan compostes i com s’han format a través del temps. El Museu s’ha convertit en el gran centre de les arts de l’objecte de la ciutat de Barcelona amb més de 70.000 peces que són el resultat de la integració de diverses col·leccions: la de ceràmica, la de les arts gràfiques, la del tèxtil i indumentària i la de producte. Els textos són de Pilar Vélez, Josep Capsir i Teresa Bastardes.

Aquí us deixo el vídeo de l’exposició en el qual pot apreciar-se la diversitat d’objectes exhibits, el plantejament museogràfic i els diferents àmbits expositius que vénen marcats pel discurs museològic. Les pantalles de l’expo són tàctils i en elles apareixen els meus textos:

La historia de Cassina a través de sus sillas

El pasado miércoles asistí a la inauguración de la exposición “La historia de Cassina a través de sus sillas“, un recorrido histórico de la firma a través de 18 de sus sillas más emblemáticas. Aproveché la ocasión para charlar con la directora del archivo histórico de Cassina, la Dra. Barbara Lehmann. Actualmente, el Archivo Cassina conserva en su almacén alrededor de 500 piezas de mobiliario editadas por la firma italiana, la cual representa como ninguna la historia del diseño italiano y el modo de trabajar entre diseñador-empresa tan “a la italiana”. Ser responsable de un archivo histórico significa encargarse de todas las actividades asociadas al mismo: búsqueda y salvaguarda de piezas de mobiliario y de documentación de todo tipo (planos, bocetos, fotografías, carteles, correspondencia…), redacción de textos históricos, colaboración con entidades, publicación de catálogos, realización de audiovisuales, etc. Lehmann además gestiona las relaciones con las fundaciones de las familias de los diseñadores y/o arquitectos, las cuales se encargan de proteger sus derechos de autor.

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En su ponencia, Lehmann nos mostró a los asistentes cómo Cassina comenzó siendo una pequeña carpintería en Milán allá por los años 1920, pasando de la carpintería artesanal a la industrial, hasta convertirse en los 1950 en un auténtico referente del diseño italiano. Además la directora del archivo nos explicó cuál es el principio de modernidad que aportó cada una de las sillas expuestas en el showroom de la tienda Cassina-Barcelona: la Superleggera de Gio Ponti, la Hill House de Mackintosh, la LC7 de Le Corbusier-Jeanneret-Perriand, la Barrel de F. L. Wright, la Carimate de Magistretti, la Luisa de Franco Albini, la Ombra Tokyo de Charlotte Perriand, la CAB de Mario Bellini, la Zig Zag de Rietveld, entre muchas otras.

Tras su intervención, le expliqué a Lehmann que, a diferencia de Italia, desafortunadamente a España llegó más tarde el concepto de “modernidad” y que ha costado hacer entender a las empresas españolas la importancia de introducir el diseño en sus departamentos de producción y gestión. Ahora nos encontramos en la fase de concienciar a las empresas relacionadas con el diseño de cuidar y conservar sus archivos, ya que en un futuro no muy lejano serán un patrimonio inestimable para investigadores e historiadores. Este trabajo de concienciación es el que realizamos desde la Fundación Historia del Diseño.

Homenaje a Victor Papanek. Ciclo de conferencias “DISEÑAR PARA EL MUNDO REAL”

Esta semana he acudido al ciclo de conferencias organizadas en el Museu del Disseny por la Dra. Raquel Pelta, de la revista Monográfica, y por Pol·len Edicions en homenaje a Victor Papanek y a su obra Design for the Real World. Human Ecology and Social Change (1971). Se ha dicho que es el libro de diseño más leído del mundo y que debería ser lectura obligada en escuelas de diseño y arquitectura:

Nada más ver la luz, el libro fue ridiculizado y despreciado por los diseñadores mientras Papanek recibía duros ataques y sufría la exclusión de los foros de Diseño. Sin embargo, hacia 1985, Design for the Real World se había traducido a más de veinte idiomas y era la obra sobre diseño más leída en todo el mundo.

Design for the Real World abrió una línea de pensamiento ecológico entre los diseñadores y se convirtió en una referencia en materia de ecodiseño y sostenibilidad.

En la segunda edición (1984), Papanek planteó cuestiones que hoy en día nos siguen preocupando: las desastrosas consecuencias del exceso de embalaje, la creciente obsolescencia tecnológica y el papel que podían desempeñar los diseñadores gracias a que, por su capacitación, a menudo asumían posiciones clave pues hablaban los lenguajes de diversas disciplinas y podían ayudar tanto a nivel local como internacional.

Raquel Pelta

-var-www-vhosts-librerias-picasso_com-httpdocs-es-imagenes-9788486-978848646968La obra en su versión castellana fue editada tan sólo una vez en España por Hermann Blume Ediciones en el año 1977. Hoy en día es muy difícil encontrarla. Considerando su relevancia para el mundo del diseño, los de la revista Monográfica.org y los de Pol·len Edicions decidieron iniciar una campaña de crowfunding destinada a reeditar esta magnífica obra en castellano. Y así lo han hecho! Tuve el placer de participar y, por eso, yo ya tengo mi ejemplar…

Junto a esta reedición, también se edita un libro de homenaje en el que personalidades del mundo del diseño y el ecodiseño actual responden a las mismas preguntas que hace 40 años se hizo el autor.

Jornadas conmemorativas de Barcelona’92

i156_1Esta semana se han celebrado unas jornadas en las que se han tratado diversas temáticas relacionadas con las Olimpiadas de Barcelona de 1992 desde la perspectiva del diseño, con la colaboración de los que fueron algunos de sus protagonistas como Josep M. Trias, Javier Mariscal, Pilar Villuendas, Jaume Masferrer, Quim Larrea, André Ricard, Ramón Bigas y Carles Riart.

Dichas jornadas han sido organizadas en diversas sesiones en el Palau de la Virreina por la Fundació Història del Disseny, la revista temática de diseño Monográfica.org, el Disseny Hub Barcelona y la Design History Society:

Este año conmemoramos el vigésimo aniversario de la celebración de la XXV Olimpiada de la era moderna en Barcelona. Fue un evento capaz de aglutinar los esfuerzos de lo mejor de la ciudad, que la transformó profundamente y que la situó en el mapa como no se había hecho nunca.

En el contexto olímpico de Barcelona’92 el diseño se convirtió en el centro de una nueva imagen de la ciudad y el catalizador de importantes aspectos culturales, tecnológicos y industriales. El origen de este fenómeno se encuentra en la historia de la cultura catalana moderna que durante muchos años luchó contra la dictadura y la mediocridad para hacer compatibles su capacidad de imaginación y de creatividad con su voluntad de modernidad y desarrollo.

Se proyectó al mundo una imagen de ciudad mediterránea y moderna, muy alejada de los tópicos hispánicos del torero, la pandereta, las sevillanas y la paella, mediante un programa integral de diseño de todos los elementos de señalización: carteles, objetos para los rituales del fuego, mobiliario, uniformes, merchandising, etc. Los diseñadores, las escuelas y las instituciones se implicaron generosamente. Todo esto dio a Barcelona una proyección internacional extraordinaria y contribuyó en gran medida a posicionarla como meca del sur de Europa de la creación y del diseño.

Hoy pasados ​​veinte años, con la perspectiva que da el tiempo, podemos hacer una lectura más desapasionada y crítica de aquella “olimpiada del diseño” y ver cuáles fueron los valores y la estética que se transmitieron y qué sentido tenían en aquel final del siglo XX cuando la era de Internet todavía no había llegado.

También pensamos que esta conmemoración debe servir para investigar, dar a conocer la obra que se hizo y poner en contacto a los diseñadores de los juegos que, afortunadamente hoy todavía están vivos, con las jóvenes generaciones de diseñadores que lo 1992 no habían nacido o eran niños.

La organización

Aquí os dejo el artículo que he escrito para la revista Monográfica.org en el que se resume lo acontecido en este evento: “Cuando el diseño participó en los Juegos Olímpicos de Barcelona’92“.